Un artiste exerçant en SASU peut-il ne percevoir aucun salaire ? Le principe est possible, mais il faut tenir compte de la présomption de salariat applicable aux artistes-interprètes, des conséquences sociales de l’absence de rémunération et du régime des dividendes.
La distribution de musique via des plateformes comme DistroKid, TuneCore ou Believe ne nécessite pas obligatoirement la création d’une société. En revanche, dès lors que l’activité devient régulière et génère des revenus récurrents, une immatriculation avec attribution d’un numéro SIREN devient généralement nécessaire. Risques fiscaux, sociaux, travail dissimulé, structuration de l’activité : cet article fait le point sur les obligations applicables aux producteurs phonographiques indépendants.
Le contrat d’enregistrement, ou contrat d’artiste, est présumé être un contrat de travail relevant du Conseil de prud’hommes.
Lorsque le producteur manque à ses obligations essentielles — notamment le paiement des salaires, l’enregistrement des titres ou leur exploitation — l’artiste peut, dans certaines conditions, prendre acte de la rupture.
Ce mode de rupture, immédiat et risqué, suppose des manquements suffisamment graves et une analyse rigoureuse de la situation.
La qualité de coauteur d’une œuvre musicale ne se déduit pas d’une simple collaboration artistique.
Dans un arrêt du 10 mars 2026, la cour d’appel de Versailles rappelle que seule la preuve d’un apport original identifiable, œuvre par œuvre, permet de revendiquer des droits d’auteur et d’engager une action en contrefaçon.
L’intelligence artificielle générative utilise massivement des contenus musicaux protégés, sans que les titulaires de droits puissent en prouver l’exploitation.
Une proposition de loi déposée au Sénat en décembre 2025 envisage d’instaurer une présomption d’exploitation afin de rééquilibrer la charge de la preuve.
Pour le secteur musical, cette évolution pourrait redonner une effectivité concrète au droit d’auteur et aux droits voisins dans un environnement marqué par l’opacité des systèmes d’IA.
Un jugement du tribunal judiciaire de Paris rappelle une règle essentielle : en matière de plagiat musical, seule la reprise d’éléments réellement originaux peut caractériser une contrefaçon.
La cour d’appel de Paris rappelle que la voix est un attribut protégé de la personnalité et que son utilisation dans une œuvre artistique nécessite l’accord préalable de la personne concernée.
L’EUIPO a refusé d’enregistrer une mélodie de deux secondes comme marque sonore, la jugeant trop brève et trop banale. Le Tribunal de l’Union européenne annule cette décision et rappelle qu’un jingle court peut être distinctif s’il n’est ni générique ni purement fonctionnel. Dans un environnement sonore saturé, une identité sonore brève mais mémorisable peut même devenir un véritable avantage concurrentiel.
La protection d’une chanson ne découle pas de son dépôt à la SACEM mais de son originalité. Le droit d’auteur naît automatiquement dès la création, sans formalité. Le dépôt SACEM joue uniquement un rôle de preuve, sans créer le moindre droit.
En tant que beatmaker, vous êtes l’auteur à part entière de vos instrumentales.
Votre musique est protégée automatiquement par le droit d’auteur : personne ne peut l’utiliser sans votre accord.
Découvrez vos droits essentiels – divulgation, contrats, SACEM, édition – et comment réagir en cas d’utilisation non autorisée.
Protéger vos instrus, c’est protéger votre carrière.
Créer un label, c’est aussi penser à son identité commerciale.
Si le nom de la société est obligatoire, l’enregistrement du nom commercial, lui, reste souvent oublié, à tort. Ce nom, utilisé au quotidien sur les réseaux, les disques, ou les factures, peut devenir un véritable actif à protéger.
Voici pourquoi et comment l’enregistrer pour sécuriser votre identité professionnelle sans attendre le dépôt de marque.
Créer un label à deux, c’est excitant… mais aussi risqué si rien n’est prévu pour anticiper les conflits. En cas de blocage stratégique ou de désaccord profond, c’est tout le projet qui peut s’effondrer. Le pacte d’actionnaires, souvent négligé, est pourtant la clé pour organiser les pouvoirs, les sorties et assurer la continuité de la société.
Peut-on utiliser une œuvre musicale dans une série violente sans l’accord exprès de l’auteur, dès lors qu’un contrat de synchronisation est signé ?
Une décision récente de la cour d’appel de Paris rappelle que le droit moral de l’auteur demeure intangible, même en cas d’accord contractuel. Un rappel essentiel pour les producteurs et éditeurs musicaux.
Deux décisions récentes rappellent que la rupture d’un contrat d’édition n’est pas automatique. Quelles obligations pour l’éditeur ? Quels recours pour l’auteur ?
Peut-on reproduire librement les paroles d’une chanson dans un roman ? Un jugement rendu à Paris en janvier 2025 rappelle que l’exception de citation ne s’applique pas automatiquement, surtout en l’absence de guillemets et de mention d’auteur.
Gérant, apports, droits, budget, compte dédié… Une coproduction ne s’improvise pas. Voici les erreurs les plus courantes — et comment les éviter.
Francis Cabrel contre son éditeur historique : une bataille juridique autour des droits, de la durée des contrats et du rôle réel de l’éditeur musical.
Peut-on coproduire un album sans avoir une société ou un numéro SIREN ? Oui : la société en participation (SEP) permet à des artistes ou techniciens non immatriculés de s’associer pour produire un projet. On vous explique comment ça marche, les règles fiscales, et les points de vigilance.
Créer un label de musique à plusieurs peut vite devenir un casse-tête en cas de désaccord entre associés. Que faire lorsqu’aucune décision ne peut être prise et que la dissolution est bloquée ? Découvrez les solutions légales pour sortir de l’impasse et protéger vos intérêts.
Vous avez créé un label sous forme d’association loi 1901 et vous vous interrogez : votre structure peut-elle recevoir des dons ?
La réponse est oui, mais certaines nuances sont à connaître pour sécuriser cette démarche.